пятница, 16 декабря 2016 г.

Накануне Рождества

Художник Лариса Шигорина
Холст/масло / 60х70см / 2016г.
Снежные декабрьские дни всегда наполнены суетой предстоящего праздника. Приближаясь к Новому году, все чаще звучит в голове мелодия из любимого фильма «Ирония судьбы или с легким паром». И под падающие мерцающие снежинки хочется верить в необыкновенное или обыкновенное чудо, когда висящий на елочной ветке заяц вдруг шевелит лапкой, просыпается медвежонок в вязаном свитере, мерцают в таинственном блеске золоченые орешки, а мандарины становятся сладкими, как в детстве.

среда, 27 апреля 2016 г.

Как продать свою картину художнику? Как определить стоимость своей работы?

Многие художники задаются вопросом, как продать свою картину?
Для того чтобы ответить на этот вопрос следует системно проанализировать весь процесс продажи картины: от создания эскиза до передачи ее конечному покупателю. Не смотря на то, что художники люди творческие, подходить к продаже своего творчества, нужно прагматично и во многом цинично, как к самым настоящим бизнес процессам.

На сегодняшний день самая дорогая картина «Крик» Мунка была продана на торгах в аукционном доме Sotheby's за 120 миллионов долларов. Учитывая, что сам художник родился в бедной семье и в раннем детстве потерял мать и старшую сестру, то при жизни Мунк и подумать не мог, что кто-то заплатит за его творчество такие деньги.

Если изучить биографии и творческий путь художников прошлых лет, то можно подчеркнуть для себя пару полезных моментов, которые помогут лучше понять, что нужно делать сегодня, чтобы твои работы продавались.

Как продавали картины художники прошлого...

Многие талантливые художники прошлого жили впроголодь и довольствовались малым. Их талант был оценен обществом только после смерти и во многом, благодаря, предприимчивым арт-дилерам, которые искусственно раздували стоимость работ. Пожалуй, самый показательный пример это Винсет Ван-Гог. При жизни ему удалось продать всего лишь одну картину.

Свою жизнь он закончил в клинике для душевных больных , где покончил жизнь самоубийством. А после смерти стоимость его произведений взлетела в разы, благодаря расчетливым немецким дилерам. Но к счастью у большинства художников жизнь складывалась не так трагично. Многие зарабатывали себе на хлеб обычными мирскими профессиями: клерками, кондукторами, поварами.

К примеру, Поль Гоген плавал на торговых судах, служил в военном флоте, а после службы устроился на работу биржевым брокером, что обеспечило ему солидный доход. Свою страсть к искусству он обнаружил в зрелом возрасте, уже имея за плечами солидный капитал.

Но были примеры художников, чей талант оценили современники. Яркий пример – Рубенс. Еще при жизни он получил должность придворного живописца. Многие знатные и богатые люди, того времени считали за честь заказать свой портрет у мастера.

Талант, удача, усердие, жизненные обстоятельства вот из чего складывается успех. Таким образом, можно сделать вывод, что путь к славе художников прошлого, мало чем отличается от нынешних творцов.

Перейдем от лирики к практике, как же продать картину молодому художнику в 21 веке?

За какую цену продавать картины?

Прежде чем перейти к вопросу, в каких галереях выставлять свои работы и как организовать PR- компанию своему имени, нужно ответить на вопрос сколько должна стоить картина и кому вы ее собираетесь продавать. Продать картину, чья себестоимость составляет 2000-3000 рублей в десятки раз дороже это тоже искусство.

В интернете много статей где говориться, что итоговая цена вашей картины должна складываться из оценки месяца вашей жизни или времени, которое вы затратили на написание картины. От части, с этим можно согласиться, но мне кажется это утверждение не совсем корректно.

Если молодой художник решит придерживаться этих принципов, объявляя цены за свои картины по 100.000 или 200.000 тысяч рублей всем и везде, то шансы продать свою работу близки к нулю. Целевая аудитория – вот основной момент при ценообразовании в арт-бизнесе.

Если вы живете в небольшом городе, где покупательская способность населения не большая, то цену на картину следует назначать, отталкиваясь от финансовых возможностей населения. К примеру, если средняя зарплата в регионе 15.000 рублей. То диапазон цен на картины должен составлять от 10 до 40 тысяч рублей.

Картина не относиться к товарам повседневного спроса и демпинговать не стоит. Постепенно ваша популярность будет расти и стоимость работ можно будет повышать. Если вы знаменитый и популярный художник, то цена на ваши работы зависит только от вашего имени и жадности.

Так же следует понимать, кто и для чего покупает картину.

Кто покупатели ваших картин?

Первая и самая желаемая группа покупателей это инвесторы. Эти люди приобретают картину с целью сохранить и приумножить свой капитал. Они довольно компетентны в вопросах искусства и не возьмут работу малоизвестного автора за большие деньги.

Продать свою работу им можно, если вам удалось лично с ними познакомиться или через арт-дилера. Но совершив такую сделку, вы автоматически поднимаете престиж своего имени, и соответственно стоимость всех своих последующих картин.

Следующая группа покупателей это так называемые «псевдоинвесторы». Они покупают работы малоизвестных художников за небольшие деньги, посещают второстепенные выставки и художественные развалы. И никогда не купят картину стоимость более 30000 рублей. Один знакомый художник рассказывал такую историю.

Торгует он как обычно своим творчеством на против одной из туристических достопримечательностей Петербурга. Тут подходит к нему пожилой мужчина, еврейской внешности, после тщательного осмотра и не менее тщательного торга, купив одну из картин, выдает фразу: «Думаете, мне понравились ваши картины? Нет, может после смерти вы станете знаменитым и я смогу продать ваши работы с большой прибылью». Думаю, дальнейшие комментарии излишни…

Следующая группа покупателей это люди которые хотят купить картину, чтобы украсить ей свой интерьер . Это довольно обеспеченные люди, но они не готовы выложить большие деньги за «предмет интерьера». Цена от 500 до 1000 долларов будем вполне разумным предложением для них.

И еще одна группа покупателей это люди, которым запала в душу ваша работа. Их платежеспособность может быть совершенно разной, тут все таки главное, что ваше творчество оценили по достоинству. Знаю некоторых художников, которые просто дарили свои работы в данной ситуации.

Где и как продавать картины?

Теперь рассмотри способы продвижения ваших работ до конечного покупателя. Прежде всего, это личные контакты и связи. Может среди ваших знакомых и близких найдутся люди способные материально оценить ваше творчество или порекомендовать кому-нибудь. Если таковых нет, то следует уделить внимание собственному портфолио.

В 21 веке свой сайт или блог , должен иметь каждый человек, который хочет, что бы о нем услышали. Сделать сайт визитку стоит не дорого от 1500 до 10000 рублей.

Можно сделать сайт и самому если вы обладаете знаниями html и css , разместить его на бесплатном хостинге, например на Яндекс.Народ или UCOZ. Наличие собственной странички в интернет это уже большой плюс. Любой человек забивающий вашу фамилию в поисковик найдет ваш сайт, портфолио работ, контактные данные.

Само по себе наличие сайта не обеспечит вам мгновенный поток покупателей,   для этого его нужно продвигать в топ-10 поисковый выдачи. А это довольно кропотливое и дорогостоящие занятие, а для некоторых регионов таких как Москва или Питер невозможное. Лучше потратить больше денег на дизайн сайта и платный хостинг.

Следующий способ продать картину это арт-дилеры. Дилер вместе с вами определит стоимость картин и свою комиссию. Обычно она составляет от 30% до 50%. Здесь остается пожелать встретить порядочного и по хорошему предприимчивого человека .

Методы работы некоторых дилеров очень сомнительны и не эффективны. Недавно мой товарищ, переслал мне коммерческое предложение на покупку картин. Учитывая, что я сам не занимаюсь скупкой и продажей картин, а товарищ вообще далек от искусства и от тех сумм, которые указаны в предложении, то можно только гадать сколько еще времени будут продаваться эти картины и кому попало это письмо. Выдержку из письма привожу ниже.

«1. Городской пейзаж Кончаловский Петр Петрович
80,3Х50,5см, холст, масло, 1931г. / (ЭЗ2003 ) от 450 000 до 500 000 USD

2. Натюрморт с полевыми цветами Кустодиев Борис Михайлович
82Х67,7см, холст, масло, 1917 / (ЭЗ2003К) от 550 000 до 650 000 USD

3. Шхуны в море Лагорио Лев Феликсович
58Х89см, холст, масло, 1892г. / (ЭЗ2000) от 500 000 до 600 000 USD

4. Прибой Лагорио Лев Феликсович
68Х112см, холст, масло, 1870-1880гг./ (ЭЗГНИИР2001) от 350 000 до 450 000 USD» И так далее...

 Как продать картину в интернете?

Следующий способ продать свои работы это интернет-площадки: различные интернет аукционы и галереи. Большинство арт-галерей предлагают бесплатную регистрацию и размещение ваших работ. Зарабатывают они на процентах от продаж от 30 до 50%. Пренебрегать этим способом, конечно, не стоит, но каковы результаты, сколько картин и когда вы сможете продать через эти площадки?

Давайте рассмотрим для примера одну из самых популярных интернет-галерей рунета Artnow. На сайте, говориться , что у них выставлено около 200000 работ художников. Каковы шансы, что из этой массой картин купят именно вашу? Думается, что не очень велик, если вы не потратите значительную сумму на свою рекламу на этом сайте.

Особо стоит отметить интернет-галерею Gogetart (gogetart.ru). Галерея продает репродукции картин современных художников по доступным ценам лимитированным тиражом. Размещение картин для художников бесплатно. Комиссия площадки составляет 50%. В итоге, максимальный доход художника от одной размещенной работы, составит около 300000 рублей, а от 5 работ (максимальное количество работ, которые художник может выставить на сайте) прибыль составит 1,5 миллиона.

Впечатляет, правда? И это с учетом того, что авторские права на оригинал картины остаются за художником. Из недостатков следует отметить строгий отбор работ допускаемых к размещению. Но попробовать стоит…

Итак, чтобы добиться успеха в мире искусства главное это верить в себя, работать для достижения своей цели и использовать все возможные способы для продвижения своего творчества. Но все же нужно иметь голову на плечах и попытаться обеспечить себе еще сопутствующий доход, так как творчество не всегда способно прокормить, особенно если это молодое творчество.

Материал с сайта gogetart.ru